As Nosas Produccions

MIGHTY CALACAS (Blues, Soul, Funk, Surf e Grooves )

os MIGHTY CALACAS, » toloache mexicano» formado por Marcos Coll, Emiliano Juárez, Fernando Ruvel y Zoar Miranda. La música de la banda refleja la «fiesta y vacilón » de las mentes de sus integrantes. Su solida base de Blues, Soul, Funk, Surf y Grooves grasientos , aprendida de primera mano al haber girado y grabado con músicos legendarios, es mezclada con su propia música tradicional y cultura popular mexicana y latina llena de picarescas situaciones y sonidos cotidianos.

Los Mighty Calacas integran en su música la grasa y la salsa de las enchiladas verdes junto con un poco de humor de esta ingeniosa mexicanidad en un lenguaje visual-musical sin dejar de lado la autenticidad de los géneros musicales que representan de una manera muy convincente … «Señoras y señores, niños y niñas y en especial las Señoritas! Démosle la bienvenida … Los Mighty Calacas y su «Sonido pelucho-cósmico guapachoso!» A calaquear bien sabroso!!

MARCOS COLL
Una de las imagenes promocionales más importantes de la prestigiosa marca HOHNER y miembro del jurado del concurso de armónica mas importante del mundo, el «World Harmonica Festival». Ha grabado y girado con grandes leyendas como Buddy Miles (baterísta y cantante de Jimi Hendrix, Santana, etc.), Mick Taylor (Ex Rolling Stones, Siniestro Total, Tom Jones, entre varios. Con su banda Los Reyes del K.O ha compartido escenario con Chuck Berry, The Animals, Solomon Burke, Buddy Guy entre otros. Actualmente Marcos Coll se presenta regularmente en Europa, América y Africa.

EMILIANO JUAREZ
Guitarrista y productor, considerado sin duda uno de los mejores guitarristas de Blues, Funk y Soul de México. Ha girado por todo el mundo, en países como: USA, India, Brasil, Holanda, Suiza, Nepal, España, Francia, Cuba, Guatemala, Honduras, Alemania, Canadá, Argentina, Uruguay y Colombia, tocando y compartiendo escenario con importantes artistas como: Arrested Developement, John Mayall, Lady Bianca, Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Rusty Zinn, Eric McFadden, Jimmy Burns, entre otros.

FERNANDO RUVEL
Multi-instrumentista de gran talento perteneciente a una familia de gran tradicion musical. Ha trabajado con pesos pesados de la música mexicana como Alejandra Guzmán o Gloria Trevi, además de hacerlo con su banda de Funk & Soul «Tio Gus». Increíble bajista, poderoso cantante y excelente compositor.

ZOAR MIRANDA
Baterísta de alto voltaje con extensa experiencia en México y las costas del Caribe, actuando en losfestivales más importantes del área como el «Festival de Jazz de la Rivera Maya» o el Festival de Música de Playa del Carmen. Ha tocado y compartido escenario con importantes artistas como: Mike Stern, Alex Rosso (Plastilina Mosh), Iran Castillo, Mark Aanderud, Brent Parkin, Kenny Mehler, Enrique Toussaint o Pat Martino.

WYOMING & Los Insolventes (rock&roll)

nha banda de versións formada polo popular artista/presentador/actor/músico o Gran Wyoming e tres xovencísimos músicos …un concerto cheo de rock&roll ¡¡Non o perdades!!

El Gran Wyoming junto a su nueva banda Los Insolventes.

Tras miles y miles de años dedicados en cuerpo y alma a España y a su audiencia televisiva, el Gran Wyoming por fin se centra en aquello que realmente sabe hacer…Rock and Roll amigos. ¿Por qué? ¡PORQUE ESPAÑA SE LO MERECE!

«Wyoming y los Insolventes», una banda de versiones formado por el popular artista/presentador/actor/músico/cómico y tres buenísimos y jovencísimos músicos (La Última Experiencia).

BONEY FIELDS + TONKY BLUES BAND

ONEY FIELDS un dos mellores TROMPETISTA DE BLUES festeiro do mundo coa prestixiosa banda TONKY BLUES BAND, con o mestre Tonky de la Peña como «alma mater».

Boney Fields trompetista de nivel mundial na música blues. Este gran trompetista orixinal de Chicago, durante anos percorreu os mellores Clubs da cidade. Posteriormente trasladouse a California (Los Angeles) tocando con Jimmy Johnson e xirando por todo U.S.A.

Tocou cos grandes Smokey Wilson, Albert Collins, Buddy Guy, Junior Wells, Eddie Clerwater, Lucky Peterson, etc…Con Lucky Peterson percorreu Europa, Africa e Xapón.

Trompetista en bandas como: The James Cotton Blues Band, Chicago Burning Band ou The Little Milton Band

TONKY DE LA PEÑA funda o seu grupo nos primeiros 80 percorrendo os clubes de blues e coma acompañante de grandes bluesmen da talla de Carey Bell, Louisiana Red, Charlie Musshellwhite, cos que tocou en concertos e festivais, sendo convidado en varias ocasións ao esceario por Albert Collins & the Icebraekers.

Da asociación musical de Buddy e Tonky Blues Band xurdiron abundantes grabacións entre as que figura o disco «The Blues Side of Buddy Miles» . Durante varios anos Tonky colaborou co gran armonicista e cantante Paul Orta, orixinario de Texas, facendo actuacións en Europa e visitando os EEUU no ano 2006 para percorrer o Circuito de Blues de Aus tin (Texas ).

Durante dous décadas a Tonky Blues Band supuso unha importante escola de blues, sendo semilleiro de grandes músicos entre os que destacan o armonicista Ñaco Goñi, membro orixinal da primeira época da banda, xunto co brillante guitarrista Francisco Simón así coma pos teriores integrantes da talla do armonicista Marcos Coll e o guitarrista Adrián Costa actuales compoñentes de Los Reyes del KO, o gran organista Luca Frasca e o baixista Paul Larnaudie.

Tonky segue en diversos proxectos, presentándose en festivais con Raimundo Amador, realizando xiras por toda a península e por Francia con artistas coma Mingo Balaguer, Francisco Simón, Nico Wayne Toussaint, Charles Pasi, ademáis de dirixir a Jam Sessión os luns no prestixioso Club Note de Valencia.

AMPARO SÁNCHEZ (AMPARANOIA)

Formación: bajista Jordi Mestres, el pianista Oscar Ferret, el guitarrista y productor Kaki Arkarazo, la chelista CariRosi Varona y el trompetista cubano José Alberto Varona.

‘TUCSON-HABANA». No es nada más y nada menos que el título del primer álbum como solista de Ámparo Sánchez. Por supuesto, muchos van a pensar en ‘Amparanoia’, el grupo que formó en 1997 y con el que hizo más de 1000 conciertos y 7 álbumes en tan sólo 11 años. Pero en 2008, Amparo decide despedir ese repertorio de canciones y proponer una nueva aventura musical. Y aquí está el resultado : ‘Tucson-Habana’. Se trata de un álbum más personal, intimo y acústico que da un giro total a su carrera de una manera original y autentica. Todas las canciones están escritas por ella y la colaboración de Amparo con el dúo de Calexico, Joey Burns y John Convertino, nos regala una instrumentación exquisita, paisajes del desierto calido y el caribe mas añejo, sonido analógico, letras que mueven por dentro, voz directa y desgarrada, emoción y arte en estado puro…

Volvemos a julio de 2006. Amparanoia tiene que tocar en Montréal, en un prestigioso festival de jazz. Pero algunos músicos pierden el avión que tenía que llevarles a Canadá. Amparo no tiene otro remedio que subir al escenario con sólo un contrabajista y un batería. El concierto es un éxito íncreible. En esta época, los conciertos de Amparanoia son famosos por su estilo ‘mestizo’ y porque se convierten siempre en una fiesta total. Pero el concierto de Montréal no tiene nada que ver. El público canadiense es conquistado por este set acústico e íntimo. « Lo que ocurrió ese día fue para mí algo mágico », dice Amparo. « Siempre me inspiraron artistas como Billie Holiday, Chavela Vargas o Nina Simone. Es decir el jazz, el blues y el son. Ya hacía bastante tiempo que tenía ganas de hacer algo más sutil y íntimo, para poder tocar en público de otra manera y que se deje llevar por la música y por mi voz ».

Ya que el azar hace bien las cosas, ese día Joey Burns está en Montreal con Calexico. Ya conoce a Amparo por su voz y su carisma. Además, ya han trabajado juntos. Amparo ha grabado unas canciones con Calexico, como ‘Inspiración’ y ‘Roca’, y fue invitada a subir al escenario con ellos en algunos conciertos (de Nueva York a Londres). Cuando les explica que está trabajando sobre unos temas nuevos, ella sola con su guitarra, la invitan para que venga a grabarlos en Wavelab Studios en Tucson, Arizona.

En octubre de 2007, se marcha a Tucson con el bajista catalán Jordi Mestres Gasso y con el productor vasco Kaki Arkarazo para hacer una primera sesión de grabación. «Fue una experiencia fantástica », nos explica ella. «Encontré allí el ambiente perfecto para darle a mis temas nuevos el sonido que buscaba. Y no fue sólo gracias a la presencia de John y Joey y todo el equipo, sino que Tucson posee una ‘alma de frontera’, y me sentí en el desierto de Sonora como en casa». Este ambiente del desierto de Sonora fue al orígen de canciones como ‘Aquí Estoy’, que abre el álbum, o de ‘Hoy’. Y en muchos textos también, Amparo habla de su propia experiencia. El primer single, ‘Corazón de la Realidad’, escrito con Joey Burns, nos lleva a paisajes de América y del mundo fantástico de los Tojalabales de México, acompañados por Jacob Venezuela que brilla con su trompeta y Salvador Durán como cantante.

Sin embargo, esta sesión de grabación en Tucson sólo representa ‘la mitad’ del álbum. Amparo está rodeada de música cubana desde su infancia, y ya se notaba esta influencia en la música de Amparanoia. Para su primer álbum como solista, quiere ir un poco más allá. Y en mayo de 2009, se encuentra en Cuba con Joey Burns y John Convertino en los míticos estudios de EGREM en La Habana. «En este estudio, todavía se puede sentir el alma de todos los músicos que pasaron por allí: Benny More, Ray Cooder con Buena Vista, La Lupe…. Toda la historia de la música cubana». Este viaje también será una experiencia especial para el dúo de Calexico. «A real life changer, indeed», explicó más tarde John Convertino. En los estudios EGREM, Amparo trabaja sobre temas como ‘Turista Accidental’ y ‘Apagón en la Habana’. Pero también graba una versión exquisita del tradicional ‘La Gata bajo la Lluvia’ y un duo con Omara Portuondo, la cantante de Buena Vista Social Club, ‘La Parandita de las Santas’, que pone la piel de gallina. Uno de los momentos claves del álbum.

‘Tucson-Habana’ es sin duda un álbum solo muy personal y totalmente diferente a lo que estábamos acostumbrados con Amparanoia. Es una mezcla perfecta de melancolía americana típica y de frivolidad cubana. La única cosa que no cambia es el carisma de Amparo, cantante ‘pura sangre’, que canta con tanta facilidad como si hablara. Amparo escribe dando mas importancia a los textos, ‘Tucson-Habana’ son 14 historias, al mismo tiempo, fuertes y frágiles, sobre las cosas simples y eternas de la vida, la suerte, la amistad, el amor, la ausencia de él… Un álbum para los largos inviernos y para los veranos de nostalgia.

Un bonus de dos canciones acompaña el estreno digital del disco. La primera canción `Flor del desierto` es un tema inspirado en los ritmos y las voces de ese otro desierto, el del Sahara, grabado con la cantante saharaoui Mariem Hassan, que Amparo conoció en el campamento de refugiados saharaouis de Dajla en el Sahara Occidental a finales de 2007. Y la segunda es ‘Mujeres sin Miedo’, otro dúo, con Tiken Jah Fakoly, el famoso reggaeman de Costa de Marfil con el que Amparo ha colaborado en diferentes escenarios y televisión.

En marzo de 2010, Amparo estará de gira para presentar este primer álbum como solista. Seis músicos la acompañarán, entre otros, el bajista Jordi Mestres, el pianista Oscar Ferret, el guitarrista y productor Kaki Arkarazo, la chelista CariRosi Varona y el trompetista cubano José Alberto Varona. Se puede decir que los conciertos de Amparo Sánchez son suaves, cautivadores, serenos y rebosantes de complicidad con el público. Textos llenos de colores y de imágenes cantados por una voz excepcional. Pureza y sobriedad. Simplemente.

ARIEL ROT y su banda

RIEL ROT y su banda presentando o seu novo traballo «Solo ROT» en Ferrol e de balde. Organizado pola la Concellería de Festas da cidade e a produción de Run-Rum Axencia. Despois do concerto serán os fogos de S. Ramón no porto de Curuxeiras. «Solo ROT» ¡¡Un disco de Ariel Rot!! ¡rock and roll del bueno! Es lo que tiene Ariel Rot, que lo suyo es el rock y no debe buscar justificaciones con las que andarse por las ramas.

Aquí está de vuelta, con un disco que nos hace creer de nuevo en el rock en castellano. Un trabajo cargado de canciones soberbias y contagiosas, con sus momentos densos, sus baladas embriagadoras, sus repuntes frenéticos y livianos. Uno de esos álbumes perfectos que te pasarás el día escuchándolo una y otra vez. Un artefacto del mejor rock and roll con la firma y el sello de Ariel Rot. Maestro de maestros. Sí, es Rot. Puro Rot. Solo Rot.

Y el maestro, para dar forma a este Solo Rot se ha buscado como mano derecha a un viejo amigo, Pete Thomas, el que fuera batería de los Attractions de Costello -y ahora de sus Imposters- y con el que ya colaborara hace una década en los discos Hablando solo (1997) y Cenizas en el aire (1999). Thomas está considerado, por si alguien no lo sabe, como uno de los mejores baterías del mundo. El mejor, según un tipo tan poco dado a regalar cumplidos como Tom Waits.

Rot y Thomas han trabajado juntos las bases del disco (contando también con los bajos de Candy Caramelo y Mac), imprimiéndole un sonido rocoso pero ágil. Luego, con la producción de José Nortes, las canciones se han vestido con arreglos vocales, guitarras, órganos, pianos… sólo lo imprescindible que reclamaba cada tema. No hay nada superfluo. Nada que esté de más. Todo está porque tiene que estar, pero con ambientes y climas musicales de altura. Aquí hay que mencionar un tema especial («Manos expertas») en el que Leiva y Rubén Pozo, de Pereza, ejercen de instrumentistas: Una grabación que surgió de un encuentro dominical en el estudio y que trabajaron en formato de trío.

Ariel Rot certifica, una vez más, con esta nueva colección de canciones, que su firma es garantía de la más alta calidad: Son más de treinta años dedicado al oficio de escribir y hoy, cuando sabe de la vida porque ha vivido, sigue confirmando que es un autor honesto que logra conectar con el oyente con las palabras justas, con un lenguaje que tiene tanto de culto y elegante como de callejero y expresivo.

Solo Rot comienza como debe ser, con una declaración de intenciones rockeras en toda regla («Una vida equivocada»), emplea el siempre vibrante rock latino para encubrir una letra dura («Papi dame la mano»), abre la puerta al pop de lujo («Dulce mirada»), introduce rock de hechuras clásicas («Problemas»), juega con los recuerdos en una balada preciosa («El primer baile del verano»), continúa observando la calle con el bisturí bien afilado («No me dejes caer»), recrea ambientes jazzísticos («Dandy») y rock con aires de Nueva Orleans («Nena me enseñaste a amar»), incluso recurre a un muy sano sentido del humor para reflejar el paso del tiempo («Manos expertas», «Pólvora mojada») y echa mano de un magistral y sinuoso medio tiempo para hablarnos de los amores posibles («Cuando no esperaba nada»), y cierra el disco con extrema sensibilidad, con leves aires fronterizos de fondo, mientras una letra de su socio Sergio Makaroff mira al abismo interior («Salto al vacío»)…. Y entonces, en este momento, vuelves a darle al play y dejas que Solo Rot vuelva a sonar, que te atrape otra vez…

Ariel Rot, el sabio del rock and roll, lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a demostrar porqué es uno de los mejores escritores e intérpretes del rock en nuestro idioma, porqué permanece en la élite de los creadores singulares, los que marcan la dirección, los que, de tanto en tanto, tienen que recordarnos cuál es el camino, alumbrando esa senda reservada para unos pocos que conduce hacia la excelencia. Y, por si no hubiera bastante, Solo Rot llega justo en un momento en el que necesitábamos un disco suyo, un gran disco de rock and roll que vuelva a poner las cosas en su sitio.

• Organiza: Concellería de Festas de Ferrol
• Produce: RUN-RUM AXENCIA S.L.