RUN RUM AXENCIA

Data: xoves 15 de Decembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 5 €(xa están a venda no Teatro Jofre)
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

Puesta de largo del dúo formado por la espectacular cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta (Mojo Project).

Después de más de 70 conciertos y 15.000 descargas en su web de su primer EP, es hora de presentar su primer larga duración. 13 canciones donde podemos encontrar desde funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco con un lenguaje propio. El Disco además fue Masterizado en Londres por Simon Daveys (Depeche Mode, Bjork, Chemical Brothers).

Es el nuevo proyecto de Ale Acosta, productor y DJ que ya nos sorprendió con su anterior grupo Mojo Project, considerado grupo de culto con el que publicó 3 discos. Entre su trabajo podemos destacar producciones, mezclas y remezclas para artistas de la talla de Enrique Morente, Buika, Chambao, Muchachito, ElBicho y The PinkerTones entre otros. Posee 2 nominaciones a Los Premios de la Música España 08 y una nominación a "Productor del año" en los Latin Grammy 08.

En el año 2007 funda el ensamble "Alma Bohemia Tango", dando conciertos en Galicia y Portugal, y del cual se aparta en 2010 para formar parte de "El Arrabal" junto a Julius Bordigoni.

La otra mitad es Nita, joven cantante cordobesa pero con mucha experiencia a sus espaldas, habiendo empezado su carrera desde muy pequeñita cantando copla y flamenco hasta sus posteriores proyectos de soul, funk y electrónica. Es Puro fuego sobre el escenario.

El disco ha sido grabado entre Madrid y Córdoba en el caluroso verano de 2010 y sólo hubo una regla en todo el proceso, grabarlo en 15 días para mantener la frescura, inmediatez y la personalidad en las canciones. Suena fresco a la vez que añejo, consiguen mezclar el funk, la electrónica, el rock y el pop de una manera natural conviviendo con sintetizadores, guitarras (españolas y eléctricas), baterías y las voces de Nita y Ale.

Nita pasa del inglés al español sin sonrojarse, del giro más negro al más flamenco, y es que el flamenco no entiende de idiomas, o así lo sienten ellos.

Letras cuidadas y arropadas por una producción muy elaborada y sin prejuicios a la hora de mezclar elementos electrónicos propios de la música de baile con las guitarras mas rockeras, melodias pop y sutiles pinceladas de flamenco.

Para redondear el disco, éste ha sido masterizado por Simon Daveys (Depeche Mode, Chemical Brothers, Bjork) en los estudios The Exchange de Londres.

Algo muy importante para Fuel Fandango es su puesta en escena, donde podemos observar elementos estéticos del Flamenco tratados de una manera libre y sin estereotipar.

Sin duda donde se crece Fuel Fandango es en directo, Nita y Ale van arropados por la apisonadora Carlos Sosa a la batería, un trío con una actitud muy rockera dispuesta a ofrecer la versión más bailable de su repertorio. Con su primer EP recorrieron mas de 70 ciudades (incluyendo una exitosa visita a Londres) y colgaron el cartel de SOLD OUT en varias ciudades.

Data: xoves 1 de decembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 2 €(xa están a venda no Teatro Jofre)
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

COLORADO ( Country / Rock/ Blues)

Data: xoves 24 de Novembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 2 €(xa están a venda no Teatro Jofre)
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

Su repertorio, además de temas propios, incluye clásicos de Creedens, J.J. Cale, Neal Young, etc.

La Coruña, ciudad en la que nace el 28 de septiembre de 1962. Segundo de nueve hermanos. En la escuela de primaria, en donde, entre fiesta y fiesta emula a sus ídolos del momento como Elvis, Roy Orbison o Tom Jones, entre otros, José Angel "Colorado"es como una esponja que lo absorbe todo, añadiendo al trabajo y al respeto por sus maestros, claras pinceladas de su incipiente estilo personal. Pasa los años descubriendo la enorme herencia musical de los 60's (Beatles, Stones, Doors, Dylan), hasta que casualmente cae en sus manos un ejemplar de Green River de la Credence Clearwater Revival que cambia algo en su interior, descubriendo una fuerte conexión con John Fogerty, no solo por su similitud tímbrica y de la tesitura de sus voces sino, sobre todo, por unos sentimientos comunes claramente identificados con la misma visión de la música, una fusión de country, blues y rock'n'roll con la música negra, el gospel, el funky o el jazz salpicada de matices tex-mex y cajun (una mezcla sin duda compleja pero muy atractiva).

En el año 89, a bordo del barco 'Revellín', cuando escribe su primer éxito 'Besos de cerveza' que poco más tarde sería editado por Fonomusic en un LP bajo el nombre de 'COLORADO', con claras influencias de las rancheras que de niño escuchaba incansable junto a su padre, gran aficionado a la música americana de su época.

En 1994 ya con nueva compañia, se edita su segundo trabajo titulado 'Al pie del cañón' con la colaboración de 'MEN' Viñas (Los Recienes, Sporting de Transilvania) en la producción y por vez primera la aparición de Alvaro Lamas y su pedal steel guitar que aportarán a partir de ahora uno de los elementos más característicos del grupo.

El tercer trabajo titulado 'Sheila' publicado por MAN Records en 1996 obtuvo el Primer Premio de la Canción Galega con el tema 'Quero ser piloto' (única canción de Colorado en lengua Galega), otorgado por la Xunta de Galicia.

EL ARRABAL (tangos, vals e milongas)

Data: xoves 17 de Novembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 3 €(xa están a venda no Teatro Jofre)
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

Es sin duda una gran promesa del tango. En el año 2003 funda en Buenos Aires "EL ARRABAL". En 2010 Conoce a Lucas Llumá Zavalla en La Coruña, con el cual decide refundar y emprender esta nueva etapa de "EL ARRABAL".

Sus primeros pasos con la música y los escenarios surgirán cuando a los 11 años de edad, en el centro de Sai Baba de Buenos Aires, toma contacto con la música de la India (donde estuvo y estudio en el año 1988). Como parte del staff de músicos del centro, viajó por muchos centros Sai de Argentina, cantando y tocando el tablá (percusión hindú). Actualmente se encuentra terminando la Licenciatura de Jazz en el Conservatorio Superior de La Coruña, como baterista.

Este pianista argentino ha realizado conciertos como compositor e intérprete en Argentina, Francia y España. De formación clásica, amante del Tango y de la música en general, integró en España, Buenos Aires y Suiza los espectáculos "Galitango", "Alecrins", "CabareTango" (director musical y arreglista), y "Duas Beiras" de Lorena Lores. En España y Portugal "Misteriosa Buenos Aires", "Milonga Sentimental", y "Cuentos del sur" del bailarín Marco González.

En el año 2007 funda el ensamble "Alma Bohemia Tango", dando conciertos en Galicia y Portugal, y del cual se aparta en 2010 para formar parte de "El Arrabal" junto a Julius Bordigoni.

Aquel que haya tenido la suerte de ver a Carina -oriunda de Formosa, Argentina- sobre un escenario, estará de acuerdo en que todo en ella es perfecto. Desde su estilizada figura y la gracia de sus movimientos, hasta su impecable técnica. Ha sido miembro de varios ballets en Argentina, recorriendo con ellos gran cantidad de países americanos y europeos.

También originario de la provincia de Formosa, Argentina, es un bailarín de imponente presencia que cuenta con una amplia trayectoria artística, tanto en el género tanguero, como en el folklore de su país natal, habiendo integrado el Ballet Folclórico Nacional Argentino.

Experto en malambo y danza con boleadoras, formó parte de diversos espectáculos que lo dieron a conocer en varios países.

Dentro de las agrupaciones a las que han pertenecido en la Argentina podemos encontrar el Cuerpo de Danza del Centro Polivalente de Arte de Formosa, el Ballet Folclórico de la Provincia de Formosa "Monona Donkin", y el "Ballet Brandsen" de la Provincia de Buenos Aires.

Participaron además en numerosos espectáculos como "Argentina en la Ciudad", llegaron en gira hasta México con la "Orquesta Típica de Rodolfo Mederos" participando como solistas de Tango, estuvieron en Portugal con la compañía "Bellinda King Presents" , con Marco González y su espectáculo "Cuentos del Sur", cosechando éxitos en numerosas ciudades de España y con el ensamble "Alma Bohemia Tango" tanto en Galicia como en Portugal.

O venres 11 de novembro actuará no Teatro JofreWYOMING & Los Insolventes (rock&roll)

Data: Venres 11 de Novembro
Hora: 20:30 (puntualidade)
Entrada: 5 € .....xa están a venda no Teatro Jofre
Lugar: Teatro Jofre

Unha banda de versións formada polo popular artista/presentador/actor/músico o Gran Wyoming e tres xovencísimos músicos ...un concerto cheo de rock&roll ¡¡Non o perdades!!

Tras miles y miles de años dedicados en cuerpo y alma a España y a su audiencia televisiva, el Gran Wyoming por fin se centra en aquello que realmente sabe hacer…Rock and Roll amigos. ¿Por qué? ¡PORQUE ESPAÑA SE LO MERECE!

"Wyoming y los Insolventes", una banda de versiones formado por el popular artista/presentador/actor/músico/cómico y tres buenísimos y jovencísimos músicos (La Última Experiencia).

Concerto de FREAK MUMMY (pop-indie-electro-chanson)

Data: xoves 3 de Novembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 3 €
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

Formación: Giselle Lau , Javimadrid, Mats Karlsson, Yann Van Noise Freak Mummy es un grupo de pop-rock-indie-electrónica, con un toque de chanson française.

Formación: Giselle Lau , Javimadrid, Mats Karlsson, Yann Van Noise Freak Mummy es un grupo de pop-rock-indie-electrónica, con un toque de chanson française. A finales de 2009 empezaron con la grabación su primer álbum, en Madrid, el los Serenity Studios, con el productor musical Josh Tampico. El álbum, "Ombres chinoises (2010)" está masterizado en los prestigiosos estudios Sterling Sound de Nueva York, por George Marino. Su gira empezará en Madrid, con la gran presentación en el teatro casa de Vacas y recorrerá varias ciudades de la península.

Giselle Lau (voz, teclados / sintetizadores, letrista y co- autora) estudió en el Conservatorio de París, teoría de la música piano clásico. Después de estudiar derecho, se mudó a España. Entonces comenzó su carrera musical, trabajando con diversas bandas (Krakovia, Garrett Wall, Glenn Anthony Henry ...) y también en publicidad (voz cantada, composición y locución).

avimadrid (autor y guitarrista), baterista de la banda en sus principios, y guitarrista actual, ha trabajado en muchísimas bandas de música, de estilos muy diferentes, el folk, pop, rock, y como compositor e interprete en montajes escenicos como la ópera rock "Jeckyll y Hyde" en 2001, y "los Gemelos" de Plauto, en 2009, en el teatro romano de Mérida. Él es un músico versátil, compositor, autor y arreglista. Ambos han participado en la composición de varias áculos de danza y teatro.

Mats Karlsson al bajo y Yann Sanchez a la batería, ambos músicos experimentados, completan ese cuarteto genuino, que ofrece un directo sólido, elegante y lleno de emociones.

En Freak Mummy, se mezclan sensualidad, pasión, canciones poeticas sobre el amor, la violencia y cuentos de hadas con tintes cinematográficos, todo envuelto en un ambiente mágico de sonidos originales y melodías que hypnotizan, con unas cuidadas letras en Inglés y Francés.

HELGA MÉNDEZ (voz) e PEPE SUANZES (guitarra) xuntos son DEJA BLUES.

Data: xoves 27 de Outubro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 2 €
Lugar: C. Torrente Ballester.
Ciclo: NOVAS NOITES

Deja Blues son un dúo acústico nacido en Ferrol no 2010, cando Pepe Suanzes (guitarra) e Helga Méndez (voz), xuntáronse unha noite de Nadal para tocar nunha jam session no bar dun amigo. Deja Blues naceu da admiración común por Bob Dylan e Neil Young.

Pepe Suanzes foi baixo na banda folk Mondo Pétrez, e guitarra no grupo rock Grumete Parker, ambos de Ferrol.

Helga Méndez, actriz e directora de teatro, fai a súa primeira incursión na música.

A súa presentación como dúo acústico no 2011 levará ao escenario versións de Dylan e Young, non podía ser doutro xeito. Heart of gold, My My, Hey Hey, Tangled up in blue ou One more weekend, son algunhas das versións que poderemos escoitar na voz de Helga e na guitarra de Pepe.

Data: VENRES 21 DE OUTUBRO
Hora: 20:30
Entrada: 5 €
Lugar: Teatro Jofre

BONEY FIELDS un dos mellores TROMPETISTA DE BLUES festeiro do mundo coa prestixiosa banda TONKY BLUES BAND, con o mestre Tonky de la Peña como "alma mater".

Boney Fields trompetista de nivel mundial na música blues. Este gran trompetista orixinal de Chicago, durante anos percorreu os mellores Clubs da cidade. Posteriormente trasladouse a California (Los Angeles) tocando con Jimmy Johnson e xirando por todo U.S.A.

Tocou cos grandes Smokey Wilson, Albert Collins, Buddy Guy, Junior Wells, Eddie Clerwater, Lucky Peterson, etc...Con Lucky Peterson percorreu Europa, Africa e Xapón.

Trompetista en bandas como: The James Cotton Blues Band, Chicago Burning Band ou The Little Milton Band

TONKY DE LA PEÑA funda o seu grupo nos primeiros 80 percorrendo os clubes de blues e coma acompañante de grandes bluesmen da talla de Carey Bell, Louisiana Red, Charlie Musshellwhite, cos que tocou en concertos e festivais, sendo convidado en varias ocasións ao esceario por Albert Collins & the Icebraekers.

Da asociación musical de Buddy e Tonky Blues Band xurdiron abundantes grabacións entre as que figura o disco "The Blues Side of Buddy Miles" . Durante varios anos Tonky colaborou co gran armonicista e cantante Paul Orta, orixinario de Texas, facendo actuacións en Europa e visitando os EEUU no ano 2006 para percorrer o Circuito de Blues de Aus tin (Texas ).

Durante dous décadas a Tonky Blues Band supuso unha importante escola de blues, sendo semilleiro de grandes músicos entre os que destacan o armonicista Ñaco Goñi, membro orixinal da primeira época da banda, xunto co brillante guitarrista Francisco Simón así coma pos teriores integrantes da talla do armonicista Marcos Coll e o guitarrista Adrián Costa actuales compoñentes de Los Reyes del KO, o gran organista Luca Frasca e o baixista Paul Larnaudie.

Tonky segue en diversos proxectos, presentándose en festivais con Raimundo Amador, realizando xiras por toda a península e por Francia con artistas coma Mingo Balaguer, Francisco Simón, Nico Wayne Toussaint, Charles Pasi, ademáis de dirixir a Jam Sessión os luns no prestixioso Club Note de Valencia.

Data: XOVES 13 DE OUTUBRO
Hora: 22:00
Entrada: 5 €
Lugar: C.C. TORRENTE BALLESTER

Formación: bajista Jordi Mestres, el pianista Oscar Ferret, el guitarrista y productor Kaki Arkarazo, la chelista CariRosi Varona y el trompetista cubano José Alberto Varona.

'TUCSON-HABANA". No es nada más y nada menos que el título del primer álbum como solista de Ámparo Sánchez. Por supuesto, muchos van a pensar en 'Amparanoia', el grupo que formó en 1997 y con el que hizo más de 1000 conciertos y 7 álbumes en tan sólo 11 años. Pero en 2008, Amparo decide despedir ese repertorio de canciones y proponer una nueva aventura musical. Y aquí está el resultado : 'Tucson-Habana'. Se trata de un álbum más personal, intimo y acústico que da un giro total a su carrera de una manera original y autentica. Todas las canciones están escritas por ella y la colaboración de Amparo con el dúo de Calexico, Joey Burns y John Convertino, nos regala una instrumentación exquisita, paisajes del desierto calido y el caribe mas añejo, sonido analógico, letras que mueven por dentro, voz directa y desgarrada, emoción y arte en estado puro...

Volvemos a julio de 2006. Amparanoia tiene que tocar en Montréal, en un prestigioso festival de jazz. Pero algunos músicos pierden el avión que tenía que llevarles a Canadá. Amparo no tiene otro remedio que subir al escenario con sólo un contrabajista y un batería. El concierto es un éxito íncreible. En esta época, los conciertos de Amparanoia son famosos por su estilo 'mestizo' y porque se convierten siempre en una fiesta total. Pero el concierto de Montréal no tiene nada que ver. El público canadiense es conquistado por este set acústico e íntimo. « Lo que ocurrió ese día fue para mí algo mágico », dice Amparo. « Siempre me inspiraron artistas como Billie Holiday, Chavela Vargas o Nina Simone. Es decir el jazz, el blues y el son. Ya hacía bastante tiempo que tenía ganas de hacer algo más sutil y íntimo, para poder tocar en público de otra manera y que se deje llevar por la música y por mi voz ».

Ya que el azar hace bien las cosas, ese día Joey Burns está en Montreal con Calexico. Ya conoce a Amparo por su voz y su carisma. Además, ya han trabajado juntos. Amparo ha grabado unas canciones con Calexico, como 'Inspiración' y 'Roca', y fue invitada a subir al escenario con ellos en algunos conciertos (de Nueva York a Londres). Cuando les explica que está trabajando sobre unos temas nuevos, ella sola con su guitarra, la invitan para que venga a grabarlos en Wavelab Studios en Tucson, Arizona.

En octubre de 2007, se marcha a Tucson con el bajista catalán Jordi Mestres Gasso y con el productor vasco Kaki Arkarazo para hacer una primera sesión de grabación. «Fue una experiencia fantástica », nos explica ella. «Encontré allí el ambiente perfecto para darle a mis temas nuevos el sonido que buscaba. Y no fue sólo gracias a la presencia de John y Joey y todo el equipo, sino que Tucson posee una 'alma de frontera', y me sentí en el desierto de Sonora como en casa». Este ambiente del desierto de Sonora fue al orígen de canciones como 'Aquí Estoy', que abre el álbum, o de 'Hoy'. Y en muchos textos también, Amparo habla de su propia experiencia. El primer single, 'Corazón de la Realidad', escrito con Joey Burns, nos lleva a paisajes de América y del mundo fantástico de los Tojalabales de México, acompañados por Jacob Venezuela que brilla con su trompeta y Salvador Durán como cantante.

Sin embargo, esta sesión de grabación en Tucson sólo representa 'la mitad' del álbum. Amparo está rodeada de música cubana desde su infancia, y ya se notaba esta influencia en la música de Amparanoia. Para su primer álbum como solista, quiere ir un poco más allá. Y en mayo de 2009, se encuentra en Cuba con Joey Burns y John Convertino en los míticos estudios de EGREM en La Habana. "En este estudio, todavía se puede sentir el alma de todos los músicos que pasaron por allí: Benny More, Ray Cooder con Buena Vista, La Lupe…. Toda la historia de la música cubana". Este viaje también será una experiencia especial para el dúo de Calexico. "A real life changer, indeed", explicó más tarde John Convertino. En los estudios EGREM, Amparo trabaja sobre temas como 'Turista Accidental' y 'Apagón en la Habana'. Pero también graba una versión exquisita del tradicional 'La Gata bajo la Lluvia' y un duo con Omara Portuondo, la cantante de Buena Vista Social Club, 'La Parandita de las Santas', que pone la piel de gallina. Uno de los momentos claves del álbum.

'Tucson-Habana' es sin duda un álbum solo muy personal y totalmente diferente a lo que estábamos acostumbrados con Amparanoia. Es una mezcla perfecta de melancolía americana típica y de frivolidad cubana. La única cosa que no cambia es el carisma de Amparo, cantante 'pura sangre', que canta con tanta facilidad como si hablara. Amparo escribe dando mas importancia a los textos, 'Tucson-Habana' son 14 historias, al mismo tiempo, fuertes y frágiles, sobre las cosas simples y eternas de la vida, la suerte, la amistad, el amor, la ausencia de él... Un álbum para los largos inviernos y para los veranos de nostalgia.

Un bonus de dos canciones acompaña el estreno digital del disco. La primera canción `Flor del desierto` es un tema inspirado en los ritmos y las voces de ese otro desierto, el del Sahara, grabado con la cantante saharaoui Mariem Hassan, que Amparo conoció en el campamento de refugiados saharaouis de Dajla en el Sahara Occidental a finales de 2007. Y la segunda es 'Mujeres sin Miedo', otro dúo, con Tiken Jah Fakoly, el famoso reggaeman de Costa de Marfil con el que Amparo ha colaborado en diferentes escenarios y televisión.

En marzo de 2010, Amparo estará de gira para presentar este primer álbum como solista. Seis músicos la acompañarán, entre otros, el bajista Jordi Mestres, el pianista Oscar Ferret, el guitarrista y productor Kaki Arkarazo, la chelista CariRosi Varona y el trompetista cubano José Alberto Varona. Se puede decir que los conciertos de Amparo Sánchez son suaves, cautivadores, serenos y rebosantes de complicidad con el público. Textos llenos de colores y de imágenes cantados por una voz excepcional. Pureza y sobriedad. Simplemente.

O concerto deste xoves 6 Outubro, será o do grupo TRACK DOGS www.myspace.com/trackdogs presentando o seu novo traballo titulado " Move a Mountain", catro estranxeiros (de USA, UK e Irlanda) residentes en Madrid que xuntaron o seu saber musical e con unha formación atípica están triunfando en todos os escenarios que pisan. Eles son: Garrett Wall (guitarra/voz), Howard Brown (trompeta/voz), Robbie K. Jones (caixón) e Dave Mooney (baixo/contrabaixo)

Data: xoves 6 de Outubro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 3 €
Lugar: C. Torrente Ballester

"Gira 52 en 1" presentando o novo disco "Move a Mountain" Ata a data, Track Dogs coñecéronse como Garrett Wall Band.

Seguen sendo os mesmos catro - Garrett, Dave, Robbie e Howard. Seguen tocando do mesmo xeito - guitarra, caixón, trompeta, baixo - iso si, agora coas voces dos catro.

Á parte de poñer novo nome ao proxecto, propuxéronse un reto sinxelo que implica moito traballo - Tocar nas 50 provincias e Ceuta e Melilla nun ano - (52 en 1 ) e así reafirmar a súa condición de grupo nacional deste país.

Un viña a España para deixar a música; outro tocaba no Metro; un máis, servía pintas de Guinness, e o outro impartía clases de inglés. Así son os comezos un tanto desesperanzadores, pero nada inhabituais, dos catro músicos que compoñen Garrett Wall Band. Cada un estivo a tocar con varios grupos, tanto en España coma fóra, e participou en distintos proxectos musicais, ata que o destino acabou xuntándoos.

Despois de montar o seu propio selo, Mondegreen Records, autoeditan Sky Pointing, o seu primeiro disco. Gravado durante tres sesións en directo, a súa intención foi establecer un punto de partida para as gravacións posteriores, chegar á conxunción como grupo partindo dun concepto acústico no cal, cada un dos catro:

- Garrett Wall (guitarra/voz), Howard Brown (trompeta/voz), Robbie K. Jones (caixón) e Dave Mooney (baixo/contrabaixo) - é parte da pedra angular que cimenta o son do grupo.

Comunicámosvos que este próximo xoves volven os concertos do ciclo NOVAS NOITES na capela do C.Torrente Ballester, organizado pola Concellería de Cultura do Concello de Ferrol e coa produción de Run-Rum Axencia s.l.

Temos mesas, velas e unha pequena barra de bar.

O concerto deste xoves 6 Outubro, será o do grupo TRACK DOGS ( www.myspace.com/trackdogs ) presentando o seu novo traballo titulado " Move a Mountain", catro estranxeiros (de USA, UK e Irlanda) residentes en Madrid que xuntaron o seu saber musical e con unha formación atípica están triunfando en todos os escenarios que pisan. Eles son: Garrett Wall (guitarra/voz), Howard Brown (trompeta/voz), Robbie K. Jones (caixón) e Dave Mooney (baixo/contrabaixo)

O sábado día 1 de outubro actuará no Teatro Jofre a nova imaxe do flamenco MARÍA TOLEDO

Data: Sábado día 1 de outubro
Hora: 20:30
Entrada: 5 €
Lugar: Teatro Jofre

Se cumple el primer año del nombramiento del Flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

MARÍA TOLEDO, la nueva imagen del flamenco actual, fue seleccionada para cantar junto a las primeras figuras del Flamenco en la gala inaugural de éste como Patrimonio Cultural.

Además, su voz es la sintonía del programa televisivo que se hizo con motivo de dicha elección; El Sol, La Sal, El Son que dirige Jesús Quintero y presenta Francisco Rivera.

Por ello, María nos presenta su espectáculo FLAMENCO: AÑO UNO, donde hará un repaso de los palos más significativos del flamenco: Bulerías, Alegrías, Fandangos,…acompañada por baile, guitarra y cajón.

A estos elementos indispensables, se sumará la originalidad del piano flamenco, el piano de María Toledo, la primera mujer en la historia del flamenco que canta por soleá a la vez que se acompaña ella misma al piano.

Organiza.........Concellería de Cultura de Ferrol Produce......... Run-Rum Axencia s.l.

Data: Sábado día 17 de Setembro
Hora: 20:30
Entrada: 10 €
Lugar: Teatro Jofre

Budiño ven presentar o seu último traballo titulado VOLTA, na compaña da percusión do grupo ODAIKO e unha parella de baile.

VOLTA foi elexido en Abril de 2011 entre os dez mellores discos das Músicas do Mundo pola revista Londinense folk ROOTS VOLTA (2010) Volta é o novo disco de Xosé Manuel Budiño. Baséase nun traballo audiovisual (dvd+cd), un documental sobre unha viaxe de ida e volta, unha "road movie" ao longo de catro continentes nos que o creador galego participou nos últimos anos que culmina cun concerto ao vivo no Festival de Ortigueira.

Músico galego de orixe e universal polo seu fado, viaxeiro convencido, creador incansable, innovador por convicción, soñador de melodías imposibles. Xosé Manuel Budiño é un artista atípico: é difícil atopar alguén que desperte tanta admiración entre os seus. Inspírase nos pequenos sabores da música tradicional, pero sempre coa intención de crear unha música con estilo propio: a música que se pode converter nun futuro, pode que non tan lonxano.

Xosé Manuel Budiño fórmase na escola de gaitas Semente Nova de Moaña e na Universidade Popular de Vigo. Despois de traballar no eido da música tradicional galega durante anos, explora outras canles artísticas tocando a cotío con xente do jazz, do clásico, do pop ou do flamenco e compartindo cartel e esceario con músicos coma Van Morrison, Jerry González, Jorge Pardo, Capercaillie ou A Orquesta Sinfónica de Lorient.

As súas viaxes por Europa, África, América e Asia xa forman parte do seu caderno de ruta como fonte de inspiración das súas composicións.

Organiza.........Concellería de Cultura de Ferrol Produce......... Run-Rum Axencia s.l.

Data: Sábado día 3 de Setembro
Hora: 20:30
Entrada: 10 €
Lugar: Teatro Jofre

Atoparedes unha mextura de Chavela Vargas, Sinatra ou Gardel, con aires de copla, son cubano, tango ou jazz de película e flamenco... Unha fermosa fusión que faise modernamente "clásica"... Toni Zenet é un artista malagueño camiño de facerse universal.... A formación completa de Zenet :

Nuevo disco "Todas las calles". Dos Ediciones: Edidión especial incluye el DVD "Como se hizo"

El "efecto descubrimiento". Así es como Zenet llama a lo que ocurrió con su disco de debut, Los mares de China, que gracias a temas como Soñar contigo o Estela comenzó a volar entre bocas y orejas: "Tienes que escuchar a este malagueño que canta con tanta intensidad esos abolerados temas de jazz latino", le decía un amigo a otro. Y cogía y se llevaba a su compadre a un concierto de Zenet, o le regalaba el disco. Así, poco a poco, boca a boca, Los mares de China se convirtió en el éxito discográfico más sorprendente de 2009...

SIN VERGÜENZA NI PUDOR Se acerca ahora el final de 2010 y llega Todas las calles, diez peliculitas sonoras en las que el protagonista -un truhán con extraordinario parecido a Toni Zenet- coquetea, ama y sufre por los rincones de una ciudad que tiene tanto de Madrid como de su Málaga natal, París, Buenos Aires, Nueva York, La Habana o Río de Janeiro... según los vientos le lleven a uno u otro lado. "No tenemos vergüenza ni pudor para empezar un tema con bossa nova, pasar por el tango y acabar en la salsa cubana. Lo importante es que se haga con naturalidad. Y con respeto, claro", aclara Zenet.

Cuando un músico te dice que su segundo disco no es una continuación del primero, sino que éste era en realidad un anticipo del nuevo, esa mezcla de confianza y chulería hace que te pique la curiosidad. Y después de disfrutar con detenimiento canciones como la afrancesada Amaneció sin querer o la retozona Fue por casualidad, uno ha de reconocer que puede que tenga razón y todo.

Primero, porque en Todas las calles la comunión entre la música de Toni Zenet y las letras de Javier Laguna es más fuerte que nunca. "El emparejamiento entre las letras de Laguna y la música y la voz de Toni es algo que yo no he visto desde las parejas creativas del tango de los años 30 y 40", comenta Juan Ibáñez, productor, batuta (humana) y nariz (musical) de Todas las calles.

Y en segundo lugar, por la compenetración entre Zenet y los músicos de la banda, algunos de los más destacados de la escena jazz española, como el guitarrista José Taboada, el trompetista Manuel Machado o el pianista Pepe Rivero. Es una química fraguada a lo largo de docenas de conciertos de la gira de Los mares de China, y que se demuestra en Todas las calles y en su sonido elegante y con cuerpo: "Queríamos el empuje y la frescura del directo, sin la dictadura de la claqueta. Así que la chicha del disco se hizo en tres días, algo que sólo se puede hacer con estos músicos", explica Zenet, que apostilla, torero: "Ensayar es de cobardes".

TRÍO DE JOTAS No es la mejor jugada posible en el póker, pero Zenet tiene en la mano un trío de jotas que para él vale más que un repóker de ases. Son el productor Juan Ibáñez, el letrista Javier Laguna y el guitarrista José Taboada: "Me siento muy seguro y arropado con ellos", cuenta el malagueño: "Una vez Javier dijo que cuando piensa en sus letras siempre las escucha en mi boca. Pues cuando yo escribo una canción siempre la pongo en los oídos de Javier, Juan y José", señala Zenet, insistiendo en el carácter colectivo del proyecto, un hecho agrandado por la implicación de todos los músicos que han participado: "Cada uno se ha apropiado del disco como si fuera suyo", dice el cantante. Y Juan Ibáñez sentencia: "Hablamos de músicos que dejan sus grandes proyectos para venirse a tocar con este hombre. Gente que ha vivido cada frase que han escrito, cantado o tocado en este disco. Gente que tiene mucha calle". ¿Mucha calle? Todas las calles.

Organiza.........Concellería de Cultura de Ferrol Produce......... Run-Rum Axencia s.l.

Data: Mércores día 31 de Agosto ás 21.30 horas
Hora: 21:30
Entrada:
Lugar: Praza de Amboaxe de FERROL

ARIEL ROT y su banda presentando o seu novo traballo "Solo ROT" en Ferrol e de balde. Organizado pola la Concellería de Festas da cidade e a produción de Run-Rum Axencia. Despois do concerto serán os fogos de S. Ramón no porto de Curuxeiras. "Solo ROT" ¡¡Un disco de Ariel Rot!! ¡rock and roll del bueno! Es lo que tiene Ariel Rot, que lo suyo es el rock y no debe buscar justificaciones con las que andarse por las ramas.

Aquí está de vuelta, con un disco que nos hace creer de nuevo en el rock en castellano. Un trabajo cargado de canciones soberbias y contagiosas, con sus momentos densos, sus baladas embriagadoras, sus repuntes frenéticos y livianos. Uno de esos álbumes perfectos que te pasarás el día escuchándolo una y otra vez. Un artefacto del mejor rock and roll con la firma y el sello de Ariel Rot. Maestro de maestros. Sí, es Rot. Puro Rot. Solo Rot.

Y el maestro, para dar forma a este Solo Rot se ha buscado como mano derecha a un viejo amigo, Pete Thomas, el que fuera batería de los Attractions de Costello -y ahora de sus Imposters- y con el que ya colaborara hace una década en los discos Hablando solo (1997) y Cenizas en el aire (1999). Thomas está considerado, por si alguien no lo sabe, como uno de los mejores baterías del mundo. El mejor, según un tipo tan poco dado a regalar cumplidos como Tom Waits.

Rot y Thomas han trabajado juntos las bases del disco (contando también con los bajos de Candy Caramelo y Mac), imprimiéndole un sonido rocoso pero ágil. Luego, con la producción de José Nortes, las canciones se han vestido con arreglos vocales, guitarras, órganos, pianos... sólo lo imprescindible que reclamaba cada tema. No hay nada superfluo. Nada que esté de más. Todo está porque tiene que estar, pero con ambientes y climas musicales de altura. Aquí hay que mencionar un tema especial ("Manos expertas") en el que Leiva y Rubén Pozo, de Pereza, ejercen de instrumentistas: Una grabación que surgió de un encuentro dominical en el estudio y que trabajaron en formato de trío.

Ariel Rot certifica, una vez más, con esta nueva colección de canciones, que su firma es garantía de la más alta calidad: Son más de treinta años dedicado al oficio de escribir y hoy, cuando sabe de la vida porque ha vivido, sigue confirmando que es un autor honesto que logra conectar con el oyente con las palabras justas, con un lenguaje que tiene tanto de culto y elegante como de callejero y expresivo.

Solo Rot comienza como debe ser, con una declaración de intenciones rockeras en toda regla ("Una vida equivocada"), emplea el siempre vibrante rock latino para encubrir una letra dura ("Papi dame la mano"), abre la puerta al pop de lujo ("Dulce mirada"), introduce rock de hechuras clásicas ("Problemas"), juega con los recuerdos en una balada preciosa ("El primer baile del verano"), continúa observando la calle con el bisturí bien afilado ("No me dejes caer"), recrea ambientes jazzísticos ("Dandy") y rock con aires de Nueva Orleans ("Nena me enseñaste a amar"), incluso recurre a un muy sano sentido del humor para reflejar el paso del tiempo ("Manos expertas", "Pólvora mojada") y echa mano de un magistral y sinuoso medio tiempo para hablarnos de los amores posibles ("Cuando no esperaba nada"), y cierra el disco con extrema sensibilidad, con leves aires fronterizos de fondo, mientras una letra de su socio Sergio Makaroff mira al abismo interior ("Salto al vacío").... Y entonces, en este momento, vuelves a darle al play y dejas que Solo Rot vuelva a sonar, que te atrape otra vez...

Ariel Rot, el sabio del rock and roll, lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a demostrar porqué es uno de los mejores escritores e intérpretes del rock en nuestro idioma, porqué permanece en la élite de los creadores singulares, los que marcan la dirección, los que, de tanto en tanto, tienen que recordarnos cuál es el camino, alumbrando esa senda reservada para unos pocos que conduce hacia la excelencia. Y, por si no hubiera bastante, Solo Rot llega justo en un momento en el que necesitábamos un disco suyo, un gran disco de rock and roll que vuelva a poner las cosas en su sitio.

Organiza...............Concellería de Festas de Ferrol Produce...............Run-Rum Axencia s.l.

"SON de FERROL" incluído nas FESTAS DE FERROL 2011 organizadas pola Concellería de Festas da cidade coa produción de Run-Rum Axencia s.l.

Data: Mércores día 10 de Agosto ás 21.00 horas
Hora: 23:00
Entrada: De valde
Lugar: praza de Amboaxe

Grupo inspirado en el pop-rock español de los años 80. Versiones de Burning, Tequila, Nacha Pop, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo, La Frontera, Ilegales, La Guardia, Pistones, Mama, Alaska, Siniestro,etc . y también tocando temas propios.

Coke ............ Voz y guitarra Alberto......... Voz y "superguitarra" Yago .............Voz y guitarra Pablo ...........Bajo Marcial .........Batería

O grupo ferrolterrán "M&N'S BAND" nace a finais do 2008 coa idea de devolverlle ao público a esencia do blues, do rithm&blues e do soul, versionando grandes clásicos destes estilos e compoñendo temas propios coas mesmas raíces.

Carlos "Reina" ao baixo , José Loureda "juselín" á guitarra, Miguel Marcos "Michel" coa guitarra solista, a voz de Miguel Rodeiro "Maikel", Colas Lage "Colasito" á batería e aos coros todo o que asista ao concerto. Comezan cos clásicos do rock&roll para dar despois un salto atrás no tempo para conmemorar os mellores anos do soul e outros temas clásicos da historia...

"SON de FERROL" incluído nas FESTAS DE FERROL 2011 organizadas pola Concellería de Festas da cidade coa produción de Run-Rum Axencia s.l.

Data: Martes día 9 de Agosto ás 21.00 horas
Hora: 23:00
Entrada: De valde
Lugar: praza de Amboaxe

O grupo nace no ano 2002. O grupo estacomposto por seis integrantes de maneira fixa. As/oscompoñentes son os seguintes:

Caitríona Ni Chatháin: Nada en Irlanda en 1987. Foi criada nunha familia de músicos e toca o piano e a concertina dendemoi nova, a os 17 anos de idadeobtivo o primero premio nun concurso de composición para piano con obras inspiradas en música irandesa e foi finalista tamén en concursos organizados polauniversidade e Cork, cidadena que formou parte dunha banda de folk experimental que facia música inspirada en temas galegos, agrupación coa que tocaría por toda Irlanda, ten participadotamén en multiplessesiónse colaborado con varios grupos nos condados de Cork e Clare. Por motivos de estudostrasladouse á comunidade galega vivindo e traballando en Santiago de Compostela, A Coruña e Ferrol polo que entrou en contacto con varios músicos da zona, entre eles os membros do grupo boj, do que pasaría ser compoñente.

Fausto Escrigas: LowWhistle. Nado en Ferrol no ano 1984. Criado na tradición gaiteiraferrolá,na “Banda Ferrol” e no “Real Coro Toxos e Froles”, dendenenotocou en varias agrupaciónstradicionais como a Banda de gaitas “Terra de Trasancos” coa que colaboroucogaiteiro asturiano JoseAngel Hevia, AFC. “Terrameiga” AC. “Arume” de Santa Mariña, Banda de Gaitas “Cidade de Ferrol”, estas agrupaciónso levaron por gran parte da xeografia galega, española e en ocasiónsóestranxeiro. Taménfoi integrante de grupos folk como “El Rincón de Morgan”, e taménfixomoitascolaboració?ns con grupos folk da zona de Vigo e Trasancos, Interesousepola música irlandesa a partires do ano 2002, debido gran parte á sua participación en sesións. É mestre de música de preofesión, e esta a rematar os seusestudosna licenciatura en historia e ciencias da música.

Hannah Kitts: Violín e Baile irlandés. Nada en Irlanda no ano 1985. Dendepequenaformousenestas? disciplinas naescola e en diferentes agrupaciónslocais como a “YetminsterIrishDancers” ondecomezou a sua formación en baile irlandés con 6 anos de idade. Durante a sua adolescencia deixou o violín pero uns anos máis tarde volveu a tocalo, e dende ahí empezou a suaandaina tocando en varios grupos de música Irlandesa como a agrupación” ComhaltalCeoltoiri” da universidade de Leeds. Por motivos de traballotrasladouse a Ferrol e un tempo máistradecomezou a tocar co grupo boj. 1º premio Concurso Villa de Madrid (2007)

KokeFolgueira: Guitarra e Baixo Pedal. Nado en Avilés (Asturias) no ano 1969.Estudou no conservatorio de Avilés nos anos 80 pero formousenacorda folk de maneira autodidacta. A suaandainalevouno por moitasagrupacións como por exemplo “Balandrán” ou a Banda de XacuAmieva,nassuas andanzas en Madrid comeza a tocar música irlandesa no grupo “More orLess” e na banda do mandolinista Anthony Warde e o violinista Harry C. Taménfoicompoñente do grupo “LLonxana” nasua estancia en Andalucía. Por motivos de traballotrasladouse a Ferrol ondefundou grupos como “Sete Raposos Mortos” e“Boj”, co que continuanaactulidade.

Pablo Vergara: Bodhram. Nado en Ferrol no ano 1979. De formación autodidacta na percusión de man. Comezou a toca-lo Bodhram por contacto con músicos dedicados á música folk irlandesa e intersouse por este instrumento facendounha progresión moi rápida en técnica e interpretación. Pertenceu a grupos folk como “El Rincón de Morgan” e “Sete Raposos Mortos” xunto con Boj, no que continua naactualidade.

Ricardo Mouriño:Gaitagalega,TinWhi?stle e FrautaTraveseira.Nado en Ferrol no ano 1991. Formouse como gaiteiro en diversas agrupacións como a “Banda Ferrol”, “Banda de Gaitas Agarimo de Catabois” e a “Banda de Gaitas Cidade de Ferrol”. É un gaiteiro de gran nivel que ten participado en concursos como o “Constantino Bellón” e o “Gaiteiro de Soutelo”, obtendobos resultados. Tamén ten formación de conservatorio en gaita efrautatraveseira. Recentementeinteresousepol?a música irlandesa ó acudir ássesións que fanse en Ferrol e tomar contacto cos membros de Boj.

Grupo que nace después de una explosión de sentimientos producidos por el gran amor y afición a la música de sus componentes; este pequeño big-bang dio lugar a una unión de personajes llegados de diferentes puntos y con variadas experiencias musicales. Es difícil clasificar su estilo, su música es generalmente instrumental y en ella se mezclan las influencias del Reggae, Dub, Funk, Blues, Rock, Psicodelia, Folk, Músicas étnicas de diferentes lugares e incluso tintes de la música electrónica más avanzada, etc., todo puede ser posible en DUB-UTEN dando lugar a un vanguardista y único sonido de Fusion. Esta banda busca el disfrute de su público y personal, la evasión con su sonido, esa sensación de viaje escuchando sus temas, intenta aportar algo nuevo a esta sociedad actual poco creativa, insana y falta de ideas, logra romper el cerco del aburrimiento y llega a la meta de la imaginación.

Componentes:Aitor Alkorta: Teclados, sintetizadores, melodica, alboka / Fausto Escrigas: Saxos alto, tenor, soprano etc. / Fernando Coira: Guitarra, efectos / Toni Vázquez: Bateria. / Pablo Vergara: Percusiones / Pedro Rodriguez: Bajo.

Data: Domingo día 7 de Agosto ás 21.00 horas
Hora: 21:00
Entrada: 5 €
Lugar: C.C.Torrente Ballester

No Reply comenzó su andadura en el ano 2002 y ha dejado huella en todos los escenarios que ha pisado desde entonces. Una jovencísima banda que ha conseguido hacer bailar a todo aquel que ha tenido la suerte de presenciar alguno de sus conciertos, llenos de sonidos frescos, pero madurados por una novísima generación de jóvenes artistas.

Su carta de presentación son los ritmos más bailables que ha dado la música negra en su mejor época, desde el swing hasta el ska, pasando por el reggae o el dixieland.

La originalidad de No Reply radica en la buena acogida que tiene por parte de todo tipo de público gracias a un estilo de música divertido y joven, pero al mismo tiempo trabajado, elegante y acompañado por un espectáculo visual de primera.

A lo largo de su carrera, el noneto ha recibido muchos premios entre los que destacan: 1º premio VII Concurso de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid (2004) 1º premio Concurso de Pop-Rock de Moratalaz (2005) 1º premio Molina Rock (2005) 1ºpremio Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares (2005) Grupo demoscópico 2005 por Mondosonoro 1º premio Concurso Nacional de Bandas de la sala Ritmo y Compás (2006) 1º premio Concurso Villa de Madrid (2007)

No Reply ha tocado en las mejores salas del país y ha participado en innumerables festivales de gran reconocimiento: Reperkusión (2006), Metrorrock (2006), Universimad (2006 y 2007), Tommy Hilger Sessions (2008), FIB Heineken (2009), etc.

Paralelamente ha tenido el privilegio de compartir escenario con grandes de la música nacional e internacional: Oasis, The Killers, Nena Daconte, Muchachito Bombo Inferno, Franz ferdinand, Marlango, Ojos de Brujo, Fanfare Ciocarlia, Eskorzo, Mojo Project, Reincidentes, Boikot, Macaco, The Locos, Chambao, El Bicho, y un largo etc.

Por otro lado el grupo ha trabajado activamente en eventos de gran envergadura como el 5º aniversario de GHD en la discoteca Pacha, el Puros Montecristo Open en el Circulo de Bellas Artes, etc.

En el año 2006 el grupo lanzó su primera demo, Not On the Sunny Side, que tuvo una gran aceptación entre la prensa especializada y que ya miles de personas han podido disfrutar.

En el año 2008 sale a la luz su primer trabajo discográfico, Drunkology, editado por Universal. Su primer single Bad Joke fue todo un exito y su videoclip ha sido emitido desde entonces en canales de televisión especializados como 40TV.

Drunkology, que ha gozado de grandes críticas, es un album fundamentalmente de swing, aunque con destellos de reggae, ska, latin o fanfarria. En el se pueden encontrar colaboraciones de músicos de primera línea del circuito jazzero madrileño: el piano de Federico Lechner, el saxo de Miguel Malla (Mastretta), etc.

Actualmente la banda se encuentra inmersa en la pre-producción del que será su segundo trabajo discográfico.

Silvia Superstar irrumpió en la escena musical española a mediados de los 90 capitaneando y liderando el grupo THE KILLER BARBIES.

The Killer Barbies supusieron una bocanada de aire fresco dentro de la escena indie que imperaba por entonces aportando música directa y una imagen inusual en aquellos años. De aquello quedaron 6 discos originales, millares de conciertos por toda la península ibérica y dos discos editados en Alemania (y varios países más) aderezados de giras mundiales que les llevaron hasta Japón haciendo parada con actuaciones junto a Iggy Pop y The Misfists entre otros artistas míticos.

Tras varios años de silencio Silvia se ha dedicado a experimentar y dar forma a su proyecto en solitario. Todo este tiempo la ha valido la pena y es que por fin tenemos la suerte de poder devorar su nuevo disco como artista TOTAL. Sorprendente, directo, fresco y actual , 10 temas repletos de guitarras distorsionadas, sintes, trémolos, loops y baterías reales tratadas, estribillos pegadizos y ritmos vacilones. ¡¡¡¡¡TREMENDAMENTE ADICTIVO!!!!!

Teniendo como lema el revulsivo del punk del 77 “hazlo tu mismo” , Silvia Superstar ha compuesto , producido y tocado parte de los instrumentos de este disco que incluye temas como “I Am”, “ My Number One” o “Queen Bitch”. El primer single, “Less Love”, desvela todo lo efectivo y directo del Rock de Silvia Superstar.

Una artista mas que completa que da igual de importancia a la música que a la imagen. Una imagen, la actual, más que potente, con reminiscencias de las chicas más cañones de Russ Meyer o Tarantino. Y es que Silvia Superstar es una artista por todo lo alto; sus participaciones en las últimas películas de Jess Franco, Antonio Blanco y la más reciente, de Pedro Temboury , además de sus participaciones en programas catódicos, hacen de ella una chica a tener muy en cuenta en todo lo que pueda pasar en el Planeta Pop.

Data: sábado 18 de Xuño
Hora: 22:30
Entrada: Gratuita
Lugar: C.C.Torrente Ballester

O sábado 18 de Xuño ás 22.30 celebraremos a FESTA DÁ PRIMAVERA das NOVAS NOITES na capela do C. Torrente Ballester con entrada gratuita ( previa recollida da invitación). Rock, pop electrónico,son estilo "Beatles",glam-pop, soul, blues...toda unha festa de estilos musicais na línea do "espíritu" das NOVAS NOITES...

Data: Xoves 16 de Xunio
Hora: 22:00
Entrada: 12 € anticipada, en taquilla 15 €
Lugar: C.C.Torrente Ballester

tamén no Teatro Jofre no Punto de Información Cultural (PIC). De martes a venres de 11.00 a 13.00 horas e de 18.00 a 20.00 horas.

Data: Xoves 26 de Maio
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

A coruñesa Elba Fernández imponse na final do Proxecto Demo e actuará no Festival Internacional de Benicassim. Jane Joyd, o proxecto musical de Elba Fernández resultou gañador do Proxecto Demo, o concurso de maquetas organizado por Radio 3 e o FIB. A coruñesa superou aos outros dous finalistas: os zamoranos Little Boca e os madrileños Cosmen Adelaida.

A final tivo lugar nun dos platós do TVE en Madrid. Despois de que o xurado emitira o veredicto, tiña xa o seu primeiro compromiso musical como gañadora: se-la teloneira de Dorian e Souvenir na sala Rock Kitchen da capital nunha das festas promocionais do festival castellonense.

Jane Joyd tamén subirase ó escenario do festival Planeta Madrid, o sábado 14 de maio no parque Tierno Galván. Na súa terceira edición contará coas actuacións de Congotronics Vs Rockers, un proxecto colaborativo entre Konono Nº1, Kasai Allstars, Deerhoof, Juana Molina y Wildbirds & Peacedrums.

Ademais participarán na presentación oficial do FIB o 21 de maio na sala Serrano.Por último, e o mais importante, o seu nome será incluido no cartel de FIB 2011 e tocarán no festival, que terá lugar do 14 ó 17 de Xulio en Bennicássim.

Jane Joyd móvese cara terreos próximos ó folk americano, tomando como referencias do xénero a artistas como Bon Iver, Iron & Wine ou incluso PJ Harvey. Definida por algúns como unha das grandes promesas da música galega, na súa corta trayectoria demostrou un potencial abrumador que xa a levou a actuar xunto a outros artistas como Matt Elliott, Greg Dulli, James Yuill e Basia Bulat. En verán do 2010 gravou un EP en Abrigueiro Estudios, producido por Arturo Vaquero.

Data: Xoves 19 de Maio
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Los Eternos son concebidos en el año 2003, como un proyecto musical basado en lo más simple “disfrutar haciendo lo que más nos gusta, Rock&Roll”.

Tres de los cuatro componentes del grupo (Cudi, Chewis y Mecha), hace más de veinte años que tocan juntos en diversas formaciones. Algunos de los grupos por lo que han pasado son: OS MARUXA, ROCK A HULAS, STUDEBACKERS, GURU DEVA, etc., todos ellos con una amplia trayectoria musical y con varios discos editados. Aunque sin lugar a dudas, el alma carismático del grupo, a pesar de ser el más joven de todos, es el cantante y contrabajista El Gran Torriño.

A pesar de que en los dos primeros CDs autoeditados, se registra un estilo que va desde el más puro Rock&Roll del primer CD hasta el más contundende PowerRock del segundo CD. En 2010 fichan con Miña Terra Galega Produccións para la edición de su tercer disco, que será editadita por Miña Terra Galega produccións / Warner Music Spain. Disco ya terminada, que vio la luz en octubre y que entre otras muchas cosas ha sido masterizado en Memphis,en Knixx Mastering en (Ardent Studio) . En este tercer trabajo, han dado un pequeño giro, con una clara tendencia Country-Rock con pinceladas de Bluegrass.

Data: Xoves 12 de Maio
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

BONEY FIELDS un dos mellores TROMPETISTA DE BLUES festeiro do mundo coa prestixiosa banda TONKY BLUES BAND, con o mestre Tonky de la Peña como "alma mater". Estará acompañada por un trompetista de nivel mundial na música blues, falamos de BONEY FIELDS. Este gran trompetista orixinal de Chicago, durante anos percorreu os mellores Clubs da cidade. Posteriormente trasladouse a California (Los Angeles) tocando con Jimmy Johnson e xirando por todo U.S.A.

Tocou cos grandes Smokey Wilson, Albert Collins, Buddy Guy, Junior Wells, Eddie Clerwater, Lucky Peterson, etc...Con Lucky Peterson percorreu Europa, Africa e Xapón.

Trompetista en bandas como: The James Cotton Blues Band, Chicago Burning Band ou The Little Milton Band

Da asociación musical de Buddy e Tonky Blues Band xurdiron abundantes grabacións entre as que figura o disco “The Blues Side of Buddy Miles” . Durante varios anos Tonky colaborou co gran armonicista e cantante Paul Orta, orixinario de Texas, facendo actuacións en Europa e visitando os EEUU no ano 2006 para percorrer o Circuito de Blues de Aus tin (Texas ).

Data: Xoves 5 de Maio
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Guitarra...JOSE ESTEBAN; Piano... PEPÍN DE PAZ y GENIA FERNÁNDEZ cantante. La cantante de Ferrolterra también conocida en otros ámbitos como Eugenia o Uxia creó este projecto basado en la búsqueda del sonido cocktail en el repertorio del jazz, bossa y samba.

Genia, cantó desde niña y como contralto en coros como Euterpe, Albae Sonus y el Coro Universitario de Santiago de Compost ...ela. Actúo luego a dúo con Christopher Dravers a la guitarra y en el año 2007 asistió al SPJ ( Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra ) con Paco Charlín y Abe Rábade.

Actualmente se sigue formando asistiendo al Seminario de jazz del conservatorio de Ferrol.

Genia entró en contacto con Pepín, de manera casual, por haber saltado al escenario en una jam del ayuntamiento el pasado año.

Pepín, veterano músico de la comarca, involucró en el proyecto a Jose, experimentado guitarrista con formación en el Taller dels Músics de Barcelona , y conocido en el mundo de la música por proyectos anteriores como Concierto Swing y el Foli Lamas Group.

Pepín, músico autodidacta, también cuenta con amplia experiencia musical como pianista en míticos grupos como Azúcar o Acero . Director de coros desde hace décadas y componente como bajo profundo, actualmente en Ludus Tonalis de la Coruña.

Data: sábado 23 de Abril
Hora: 20:30
Entrada: 5 €
Lugar: Teatro JOFRE de FERROL

Nubla es la vertiente personal y sonora de Luciana Carlevaro. Una barcelonesa de raíces multiculturales que ha decidido dar rienda suelta a sus sentimientos en forma de disco.

Acostumbrada a participar en proyectos de naturaleza variada, entre sus trabajos podemos encontrar desde letras y músicas para piezas de teatro y televisión, hasta colaboraciones vocales con Ojos de Brujo y con algunos de los experimentos visuales de La Fura dels Baus.

Nubla es ya una de las solistas más inspiradoras y modernas de nuestro país. Con dos discos en el mercado, y con un singlelazo como Día a Día que además pone banda sonora a la serie de CUATRO, Ugly Betty, esta joven barcelonesa se tercia ya como la Lilly Allen española. Y si no, al tiempo.

Una maleta y un perro es "una fantasía inspirada en hechos reales", dice Nubla y continúa: "salí de mi casa muy pronto y pasé unos cuantos años llevando una vida bastante loca y bohemia. La letra habla de cuando el caos vive dentro de uno y sale hacia afuera de forma creativa. Habla de la búsqueda, de las dudas, de las señales que encontramos y nos hacen preguntarnos quienes somos, pero siempre en clave positiva".

Si a esto añadimos una puesta en escena espectacular y sus vestidos de faralai, tenemos a la revelación que hacía falta justo delante de nuestras narices. Bienvenida seas Nubla.

NUBLA nos presenta su último trabajo titulado “SAIPÁN” . El tercero de su carrera musical.

“Saipán” es un disco de amor. Amor por la vida, amor por una persona, amor por uno mismo o por las cosas.

“Saipán” es el cuento, el relato imaginario que explica con pocas palabras y de la forma más hermosa la naturaleza de algo que todos entendemos.

“Saipán” es una isla. Un lugar imaginario donde las personas buscamos lo que formaba parte de nosotros y en algún momento hemos perdido.

En todas las vidas existe una especie de amnesia que guarda los momentos que no cabían en la memoria. A menudo son momentos muy pequeños, a veces sucesos importantes y otras veces insignificantes o absurdos, pero forman parte de aquello que ha ido tejiendo nuestra existencia.

Data: martes 19 de Abril
Hora: 21:00
Entrada: 5 €
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Comunicámosvos o próximo concerto de AL VILA Y LOS ASALARIADOS na capela do C.Torrente Ballester, organizado pola Concellería de Cultura do Concello de Ferrol. Será o martes 19 de Abril ás 21.00 h. e a entrada de balde. Será a presentación do seu segundo traballo “Siguiéndonos”, coa colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) e Panymüsika

Data: xoves 14 de Abril
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Baseándose no material recollido no libro de Luis Díaz Viana, Cancioneiro popular da guerra civil española, a Brigada Bravo&Díaz propón unha nova interpretación instrumental -en clave de jazz- dalgunhas das máis famosas melodías que se cantaron naquela contenda.

Unha curiosa formación -zanfona, caixa de música e guitarra-, que evoca sonoridades antigas, cunha linguaxe contemporánea e aberto.

Son dous pero soan coma se fosen, polo menos, cinco. Cunha guitarra e unha zanfona pódese facer falar ao silencio. A música, como toda arte, non é unha cuestión de número nin ferramentas, senón de talento. Se se é un virtuoso do instrumento -e Bravo&Díaz sono- pois mellor aínda, aínda que a habilidade de execución para facer doado o difícil non abonde.

Por enriba diso está a capacidade de transmitir emoción, de evocar sentimentos coas notas. Servirse de melodías tradicionais para elaborar sofisticadas variacións supón unha senda tendida entre o culto e o popular que, dende o Renacemento, os músicos máis exquisitos viñeron transitando.

Para min constitúe unha satisfacción que Bravo & Díaz escollesen estas cancións das que se recollen no meu Cancioneiro popular da Guerra Civil Española como punto de partida do seu traballo máis recente. En clave de jazz -esa música "clásica" do século XX-, eles retomaron os esquemas melódicos daquel tempo mítico para facelos soar como algo inesperado e novo.

Ao escoitar estas cancións resulta case imposible non os admirar como músicos, pero máis aínda non se conmover.

Data: xoves 7 de Abril
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

The Highlights llegó a las semifinales del concurso internacional de bandas tributo a Dylan «Battle of the cover band», que organiza dylanradio.com, entre cientos de grupos de todo el mundo.

A día de hoy la banda la formamos cuatro hermanos Highlight: "Smooth Fingers" (guitarra y teclados), "Thin Man" (batería), Fito "The Rolling Thunder" (bajo) y "Blind" Willie (voz, guitarra y ...armónica). Sólo es rock and roll. Pero nos gusta. In the name of Bob.

The Highlights partimos de que el rock es un género musical que consiste en hacer canciones, y en el que siempre son mejores las de Bob Dylan.

Así que un día (un buen día, pues aquel 24 de mayo de 2006 el viejo Bob cumplía 65 añitos) decidimos levantar la copa y la voz en su honor. Había que reivindicar su inmenso legado.

¿Qué sentido tenía tratar de componer mediocridades cuando mucha gente en nuestro país no ha escuchado Obviously Five Believers, Seeing The Real You At Last o I Believe In You?

Debutamos (entonces aún como trío y en acústico) en la legendaria Silla Colorada. Por el camino, Mike "Broken Lips" y "Old" John Birch nos ayudaron a crecer como grupo. Y aquí seguimos, llevando las canciones del maestro donde nos dejan. A día de hoy la banda la formamos cuatro hermanos Highlight: "Smooth Fingers" (guitarra y teclados), "Thin Man" (batería), Fito "The Rolling Thunder" (bajo) y "Blind" Willie (voz, guitarra y armónica). Sólo es rock and roll. Pero nos gusta. In the name of Bob

Data: xoves 31 de marzo
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Han pasado tres años desde que nos sorprendiera a todos con su “Silencio Cómodo en un jardín descuidado” debut en solitario de Fon Román que dejaba atrás su etapa como Piratas. Tres años en los que Fon no ha parado de investigar hasta llegar a “Entretelas” su segundo álbum que verá la luz el próximo mes de febrero.

Entrelelas es en sí, un concepto global de música y estética, una obra que va más allá de lo estrictamente música, canciones creadas a partir de retales, de piezas sueltas, de versos rescatados .Con una apuesta visual que transforma los videoclips en pequeñas obras de arte realizadas en colaboración con artistas plásticos como Curro González ,Jesús de la Iglesia y el trabajo del colectivo The Öwn, que obsesionados con llevar la idea a material tangible, tejieron tanto intelectual como físicamente el trabajo de Fon Román a través de la creación en forma de panel de una pieza artística donde la palabra Entretelas es cosida hilo a hilo tal como el disco ha sido creado.

La elaboración de esta pieza fue grabada para convertirse posteriormente en un video clip, realizado para la canción "dos elevado a uno" .Innovadores elementos que componen esta receta mágica del pop y que sin duda darán mucho que hablar entre los devoradores de tendencia .Todo este atrevimiento artístico acompaña canciones llamadas a ser pequeños himnos emocionales en la vida de muchos.

Data: xoves 24 de marzo
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

MIGUEL ALONSO www.miguelalonso.tk , acompañado pola súa banda: Javier Santana (guitarras e coros), Juan Aparicio (baixo) e David Dapena (batería).

Miguel Alonso nace en Ferrol no verán do 84. Comeza a tocar moi novo, gañando en 2002 o primeiro premio no X Certame "A Mocidade coa lingua" e acadando a 2ª posición na seguinte edición do mesmo. Tamén gañará o certame "Memorial Brocos", na categoría pop, no ano 2007. Durante estes anos grava diversas maquetas e realiza numerosas actuacións en directo.

Tamén coordina, a través da Asociación MusicARTE, varios discos colectivos. En 2008, produce "MusicARTE cantautores", e, en 2009 dirixe "Once máis 15", un libro-disco editado por Edicións do Cumio, que inclúe quince poemas de once autores galegos musicados por distintas bandas e solistas.

Ademais de dirixir o traballo, tamén participa incluíndo un tema nel. "Once máis 15" foi o libro de poesía en galego máis vendido do 2009, segundo a Asociación Galega de Editores.

Ao longo destes anos, participa en varios compilatorios e na banda sonora da película "Barcelona-Catoira" (2007), dirixida por Óscar Vinilo.

As inquedanzas de Miguel Alonso van máis aló do ámbito musical, chegando á poesía. No 2004, decide recoller algunhas das súas creacións en castelán no libro de poemas "Mentiras y lunas". En 2010, gaña o 1º premio do III Certame de poesía de Mugardos.

En xullo de 2010 edita o seu novo disco, gravado integramente en galego, "A noite dos cans" e comeza unha xira de presentación do mesmo xunto á súa banda habitual.

Data: xoves 3 de marzo
Hora: 22:00
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

He aquí a The Bright, una chica, Miryam Gutiérrez, que canta sus canciones con una guitarra, y Aníbal Sánchez, otro incipiente guitar hero, curtido en potentes bandas rock. Llegan con el folk que surgió del Norte. Frío y eléctrico. De León, en concreto. Así de simple, así de complejo. Nada más osado que subirse a un escenario a jugar con seis cuerdas y una voz, y el último milímetro de piel. Todo, multiplicado por dos.

Pero el principio de este The Bright que capitanea la leonesa Miryam Gutiérrez salió de su particular chistera rock, sobre todo en aquellos años de Erasmus en Coimbra . Ella y su guitarra, la saudade y sus canciones. Y, claro, lo de aquellos años (aunque matice: “Llevo en esto bastante tiempo. Con 16, ya tocaba”), hay que ponerlo en el lugar que corresponde, puesto que solo tiene 25.

Puestos a romper moldes, The Bright, Miryam y Aníbal, desafía al refrán y reescriben que más vale bien acompañada que sola. Y esto ya es The Bright. Aunque haya que ser justos y reconocer que Julio Ruiz lo vio primero, y, en su Discogrande de Radio 3, dio cabida y rienda suelta a esas primeras canciones de quien entonces añadía Baby Blues a The Bright.

Lo suyo será. Porque tienen todos los trastes por delante y por el retrovisor ven, por ejemplo, a Tom Petty: “Escuchas música y te dices: lo que me queda por escuchar. Te das cuenta de todo lo bueno que te queda por oír y te sientes pequeña”, asegura Miryam en saludable actitud. A ella la asocian a Lucinda Willians. Y puede. Pero, con todas las consecuencias, en la carretera que eligen The Bright circulan imperdibles como Neil Young o Gram Parsons y otros grandes nombres.

Pero, ese será, apunta a algo grande. Uno se imagina a The Bright en un gran escenario después de pasar, como ya lo han hecho, por los lugares más pequeños, a los que no tienen miedo, cuando Miryam brinda su cautivadora voz en las distancias en las que no hay trampa ni cartón. Así que, si hay algo de americano en su apuesta, hace ya tiempo que han hecho saltar las fronteras por los aires.

Esto de The Bright es una gran noticia cocinada en la cazuela del rock total, el que se cuece con ingredientes también pop, folk o country del siglo XXI; y que se aliña con letras elaboradas, que cada vez son más importantes en el resultado final porque tienen mucho que decir y que contar. Porque cuando los problemas crecen, se imponen las pasiones. Y en ello está The Bright.

Si esto es la aldea global, es tiempo de The Bright. Porque vienen para quedarse y dispuestos a dejarse en ello hasta el último milímetro de piel. Escuchar a quien lleva la voz cantante es un trance impagable. En conjunto, el placer de los sentidos para esas almas que aún creen que la música es la mejor medicina. Pido que me receten a The Bright.

Data: Domingo 27 de Febreiro
Hora: 20:30 (puntualidade)
Entrada: 15 €
Lugar: Pazo da Cultura - NARÓN

Tras miles y miles de años dedicados en cuerpo y alma a ESPAÑA y a su audiencia televisiva, el Gran Wyoming por fin se centra en aquello que realmente sabe hacer…Rock and Roll amigos. ¿Por qué? ¡PORQUE ESPAÑA SE LO MERECE!

“Wyoming y los Insolventes“, una banda de versiones formado por el popular artista/presentador/actor/músico/cómico y tres buenísimos y jovencísimos músicos (La Última Experiencia). No os los perdáis!!. El batería es especialmente bueno, digno sucesor de Keith Moon, batería de The Who.

Data: Xoves 24 de Febreiro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

O Grupo formouse no ano 2007, despois da separación da banda "Os Paxaros Coiro" do seu cantante. Estes inicos foron orientados principalmente hacia a música reggae e latina, cun toque funky. O grupo cambiou moito dende aquela, na actualidade só quedan dous compoñentes da formación inicial.

DUB-UTEN é unha fusión intrumental de seis concepcóns e experiencias musicais e seis son os compoñentes de Dub-uten, tendo todos estes en común un gran amor e interés pola música.

O son de dub-uten baséase no xogo con distinto tipo de material musical, dunha maneira aberta, a música sofre un proceso de búsqueda e creación constante e o resultado de todo isto é unha mistura de música reggae con tintes funkys onde tamén hai un espazo para a utilización de elementos de jazz, músicas do mundo, folk, rock, latina e ska. Para elo, o grupo utiliza as diferentes posibilidades sonoras e ambientais que pode outorgar o instrumental e os complementos e efectos de son.

Dub-Uten é un grupo Ferrolán integrado cinco Ferroláns e un Fenés, que dende os seus inicos ten actuado en numerosos escenarios da comarca e tmén fora de ela.

Data: Xoves 17 de Febreiro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 5 € (bono de 15 € por 5 concertos)
Lugar: C.C.Torrente Ballester

Formación: Xoán "Toño"Rodríguez na percusión latina, o tablista hindú Vikas Tripathi e o percusionista galego Noli Torres

"PerKutone" nace no 2010 coa gravación do seu primeiro disco, baixo a idea de crear un espectáculo musical feito unicamente con instrumentos de parches.

As bases ou estilos musicais van dende o jazz e latin jazz á bossa nova pasando polo afro, o swing ou o hip - hop. O repertorio componse basicamente de melodías estándares (summertime, os picapiedra, fever, samba de uma nota so...) e de temas orixinais

Data: sábado 12 de Febreiro
Hora: 20:30 (puntualidade)
Entrada: 10 €
Lugar: Teatro JOFRE de FERROL

Comunicámosvos o próximo concerto no Teatro JOFRE organizado pola Concellería de Cultura do Concello de Ferrol e coa produción de Run-Rum Axencia s.l.

Un concerto no que farán un repaso a máis de vintecinco anos de carreira e acompañados dunha das mellores parellas bailando tangos que temos aquí. ¡Non os perdades!

Data: Xoves de Xaneiro a Maio 2011
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 5 €
Apertura de portas: 21:45 h.

Data: venres 7 de Xaneiro
Hora: 20:30 (puntualidade)
Entrada: 8 €
Lugar: Teatro JOFRE de FERROL

Concerto do grupo alicantino JEREZ-TEXAS (www.jereztexas.com) presentando o seu último traballo titulado "SUN", unha mestura de flamenco con jazz e clásica que chea sempre os teatros e prazas donde actúan. A súa formación:

Día: Decembro
Hora: 22:00 (puntualidade)
Entrada: 5 €
Apertura de portas: 21:45 h.